Torso

Distribution : Torso

Tournage en Italie et ambiance voyeuriste

Le tournage de Torso s’est déroulé principalement à Pérouse ainsi que dans une villa isolée de Tagliacozzo. Ce cadre provincial et reculé servait à accentuer l'atmosphère de claustration si chère au giallo. Les séquences mettant en scène les actrices partiellement dénudées y étaient particulièrement prolongées, soulignant l’aspect voyeuriste du film. Afin de maximiser ces moments d’exposition, le scénario retarde volontairement les interventions du tueur, qui n’attaque qu’assez tard pour maintenir la tension tout en justifiant ces séquences d'apparence gratuite.

Des choix de mise en scène regrettés

Le réalisateur Sergio Martino a inséré dès les premiers instants de Torso des scènes de nudité largement prolongées, flirtant avec l’esthétique softcore. Il a reconnu, dans des interviews ultérieures, une certaine exagération dans la représentation du corps féminin. Cette approche donne au film une tonalité hybride entre slasher psychologique et érotisme graphique, ce qui se manifeste dans les longues scènes de meurtre où la caméra s'attarde sur les actrices, amplifiant la charge sensuelle du danger.

Un tournage multilingue pour une postproduction typiquement italienne

Comme souvent dans le cinéma italien des années 70, les acteurs de Torso ont tourné dans leurs langues respectives, alternant entre italien et anglais. Toutefois, cette méthode a conduit à une postproduction entièrement doublée, déconnectant les dialogues finaux de la réalité vocale des acteurs. Ce procédé, standard dans l’industrie italienne de l’époque, contribue à cette dissonance sonore caractéristique de nombreux gialli.

Effets sanglants limités mais efficaces

Limitée par un budget restreint, la production de Torso a employé des astuces pratiques pour la mise en scène des effets gore. Ainsi, lors de la séquence finale haletante où Jane observe le tueur depuis l'escalier, les scènes de démembrement sont suggérées hors champ par des bruits de scie manuelle. Ce choix renforce la tension psychologique en jouant davantage sur l’imaginaire du spectateur que sur une violence frontale.

Symbole de trauma : la poupée et le tueur

Une séquence d'ouverture marquante montre un enfant en train d'enfoncer les yeux d'une poupée de chiffon, introduisant d’emblée une charge symbolique. Cette image représente le traumatisme à l’origine de la psyché du tueur, profondément marqué par la mort de son frère liée à cette poupée. Son apparition cyclique tout au long du film fonctionne comme un leitmotiv visuel, renforçant l'association entre souvenirs d’enfance, obsession pathologique et déclenchement des meurtres.